Author: Hover T Jepla

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Embora o nome do personagem principal tenha sido inspirado no verso poético “O filho de quarta-feira está cheio de desgraças”, “Quarta-feira” geralmente é uma delícia, graças quase inteiramente a Jenna Ortega. Tendo superado seus dias no Disney Channel, Ortega faz da filha da Família Addams, agora em idade escolar, o sociopata gótico sem humor mais legal que você já conheceu, em uma série da Netflix que é mais excêntrica do que assustadora ou esquisita.

Diretor Tim Burton dá o tom visual certo – uma mistura de cômico e macabro que lembra “Edward Mãos de Tesoura” – ao mesmo tempo em que se junta aos produtores de “Smallville”, Alfred Gough e Miles Millar, que sabem algo sobre como construir um programa de TV em torno de um adolescente extraordinário. Na verdade, quando Wednesday se matricula em uma nova escola particular, Nevermore Academy, ela conta à diretora (Gwendoline Christie de “Game of Thrones”) sobre suas frequentes mudanças de escola em escola: “Eles não construíram uma escola forte o suficiente para me segurar. .”

Isso pode mudar em Nevermore, um nome poético para este paraíso para os estranhos e bruxos, com uma vibração sobrenatural que é tanto Hogwarts (ou X-Men) quanto a história em quadrinhos de Charles Addams.

Wednesday não apenas tem que lidar com o surgimento de habilidades psíquicas e as estranhas visões que as acompanham, mas surge um mistério que transforma a moça suspeita em uma Nancy Drew mal-humorada e vestida de ébano, tentando descobrir quem é o responsável quando as pistas começam. para voltar à sua própria árvore genealógica.

É obviamente um mashup bastante derivado de elementos de gênero, mas a mistura funciona em parte porque até os ingredientes menores são saborosos, desde Catherine Zeta-Jones e Luis Guzman como os pais de Wednesday, Morticia e Gomez, até seu companheiro Thing, que consegue um vestido que ela quer empregando – o que mais? – um “desconto de cinco dedos”. Os escritores extraem muito da comédia dessa extremidade, então ajude-os.

O que separa “Quarta-feira” de esforços semelhantes (da Netflix “As Arrepiantes Aventuras de Sabrina” vem à mente), em última análise, é Ortega, que de alguma forma consegue ser implacavelmente estranho, um retrato de intensidade inabalável e estranhamente cativante ao mesmo tempo. Quando a descrição do personagem inclui nunca levantar a voz ou abrir um sorriso, isso não é pouca coisa.

Adicione toques bacanas, como Christina Ricci, que atuou na quarta-feira nos filmes dos anos 1990, como parte da equipe da escola, e o xerife local (Jamie McShane) descartando quarta-feira e seus colegas de classe como “a gangue do Scooby”, e a série opera em múltiplos níveis.

Talvez inevitavelmente, “Quarta-feira” não consiga sustentar seu impulso inicial à medida que a história serializada se desenrola ao longo de oito episódios, e o final se torna muito caótico. Então, novamente, isso não é uma surpresa, dada a natureza do material original projetado mais para pequenas piadas do que para uma grande história abrangente.

Buscar trazer algo novo para uma propriedade como a Família Addams, o que já foi feito tantas vezes antes, não é fácil sem alterar seu DNA. Para seu crédito, “Quarta-feira” está à altura do desafio e, principalmente, consegue fazer com que pareça um piscar de olhos.

“Quarta-feira” estreia em 23 de novembro na Netflix.

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Enfrentando o desafio de corresponder às suas antecessor de sucesso“Glass Onion: A Knives Out Mystery” mantém a fórmula nítida, com uma configuração que parece ainda mais visivelmente como uma homenagem a Agatha Christie antes de uma série extremamente inteligente de reviravoltas começar. O roteirista e diretor Rian Johnson novamente reúne um elenco sólido atrás Daniel Craigmas é o uso da linguagem – onde nenhuma palavra é desperdiçada – que finalmente dá vantagem à sequência.

A Netflix oportunisticamente se adiantou para adquirir a franquia “Knives Out” e, partindo de sua abordagem usual de distribuição nos cinemas “Afague os egos dos cineastas”, na verdade dará ao filme um amplo lançamento de apenas uma semana antes de chegar ao serviço de streaming em final de dezembro. A maioria das pessoas provavelmente ainda esperará para consumi-lo no conforto de suas casas, mas para aqueles que se arriscam, certamente agrada um público apreciativo.

Após a dinâmica familiar em “Knives Out”, que deu a todos um motivo para matar o patriarca, Johnson tenta sua sorte em um cenário diferente, com um bilionário excêntrico, Miles Bron (Edward Norton), convidando seu antigo grupo de amigos para um fuga misteriosa de assassinato (durante Covid, nada menos) em sua isolada ilha grega, onde eles terão a tarefa de resolver seu “assassinato”.

O jogo, no entanto, toma um rumo inesperado, começando com o convite ao mestre detetive de Craig, Benoit Blanc, que permanece brilhante e estranho em quase igual medida.

Quanto à lista eclética de convidados / potenciais assassinos (e / ou vítimas), eles incluem uma designer de moda / canhão solto de mídia social (Kate Hudson) e sua parceira (Jessica Henwick), um influenciador de fitness (Dave Bautista) e sua namorada / companheira (Madelyn Cline), uma cientista (Leslie Odom Jr.), uma política (Kathryn Hahn) e, o mais intrigante, a ex-parceira de negócios de Miles (Janelle Monáe).

Embora o filme mais recente obviamente não tenha o senso de descoberta que saudou o original – e até mesmo o transformou Suéter de Chris Evans em um item indispensável (Chris Evans não incluído), Johnson é inteligente o suficiente para reconhecer que, embora se trate de recarregar, não de reinventar, a mudança nos locais ainda pode atualizar a fórmula.

Além disso, Craig está claramente se divertindo com esse novo papel exclusivo, trocando seus smokings e fisicalidade por uma forma mais cerebral de combate ao crime, com um dom de Hercule Poirot para espionagem e um sotaque sulista de Foghorn Leghorn.

Em um daqueles “Ajoelhe-se diante de Zod!” flexiona, Netflix supostamente pagou uma fortuna adquirir essas sequências, o que, francamente, é exatamente o tipo de negócio que ameaça pegar um pequeno filme divertido e estragá-lo, criando expectativas irracionais.

Felizmente, “Glass Onion” encontra novas camadas para explorar, de uma forma que faz com que a perspectiva de um novo “Knives Out Mystery” a cada poucos anos pareça uma ideia perfeitamente razoável, onde e como se escolhe consumi-lo.

“Glass Onion: A Knives Out Mystery” estreia em 23 de novembro nos cinemas dos EUA e em 23 de dezembro na Netflix. É classificado como PG-13.

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O novo filme “Fantasy Football” capitaliza o talento natural de algumas de suas estrelas.

Marsai Martin canaliza muita energia de chefe no papel de Callie Coleman, uma jovem que entende de tecnologia cuja longa carreira de pai na NFL o leva ao time Atlanta Falcons.

Sua produtora está por trás do filme familiar. (Martin, 18 anos, definiu um Recorde Mundial do Guinness em 2020 como o mais jovem produtor executivo de Hollywood a trabalhar em uma grande produção.)

Ela e os co-estrelas Omari Hardwick (Bobby Coleman), Rome Flynn (Anderson Fisher), junto com o diretor do filme Anton Cropper, conversaram recentemente com a CNN quando apareceram em um jogo dos Falcons realizado no Mercedes Benz Stadium em Atlanta, Geórgia.

Era um ambiente familiar, já que o grupo filmou muitas cenas para o filme lá.

A trama gira em torno do pai de Callie, interpretado por Hardwick, aparentemente no final de sua carreira quando sua filha descobre que pode controlar seus movimentos jogando o videogame de futebol Madden.

Martin vê o papel em que sua personagem também faz amizade com os membros da equipe do clube de robótica em sua nova escola como mais do que apenas divertido, com sua mensagem positiva sobre a diversidade na tecnologia.

“Conheci muitas meninas que gostam de tecnologia e STEM (ciência, tecnologia, engenharia e matemática) ou que gostam de programação para meninas negras”, disse ela. “É importante esclarecer isso porque é um grande negócio. É tudo uma questão de representação.”

Para Hardwick, o projeto deu-lhe a oportunidade de se aprofundar em suas raízes no futebol.

Antes de se tornar famoso por seu trabalho em papéis como James “Ghost” St. Patrick em “Power”, o nativo de Savannah, Geórgia, jogou como zagueiro na Universidade da Geórgia e mais tarde fez um teste com o San Diego Chargers como um jogador livre não draftado. agente.

“É incrível estar de volta aqui em casa”, disse Hardwick. “Este é obviamente o time da minha cidade natal… mas nunca joguei pelos Falcons. Com este filme, eu tenho que fazer o que quero.”

Hardwick também apontou que era apropriado que eles estivessem assistindo a um jogo em que o Atlanta Falcons jogava contra o Chicago Bears, visto que Rome Flynn, que interpreta o rival de Bobby Coleman, o jovem quarterback Anderson Fisher, cresceu em Chicago.

Flynn disse à CNN que, ao contrário de seus personagens, ele e Hardwick não tinham competição entre eles como protagonistas.

“É tudo amor”, disse ele sorrindo. “Nós nos respeitamos e revelamos o que há de melhor um no outro.”

“Fantasy Football” estreia sexta-feira na Paramount+.

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James Cameron está compartilhando alguns detalhes surpreendentes da produção de seu sucesso de bilheteria “Titanic”, que comemora 25 anos de lançamento no próximo mês.

Em uma nova entrevista em vídeo com QGo icônico diretor revelou que quase não escolheu Leonardo DiCaprio ou Kate Winslet – seus dois protagonistas românticos cujas carreiras como grandes estrelas do cinema de Hollywood foram cimentadas pelo filme histórico vencedor do Oscar.

Ao considerar atores para interpretar os papéis de seus amantes infelizes no condenado transatlântico, Cameron explicou que inicialmente estava pensando em alguém como Gwyneth Paltrow para Rose, e que embora Winslet tivesse sido proposta como uma opção, ele temia que ela fosse muito tipográfico.

“Na verdade, não vi Kate no início”, disse ele no vídeo. “Ela também havia feito alguns outros dramas históricos e estava ganhando a reputação de ‘Corset Kate’ fazendo coisas históricas.” (É verdade que os três créditos da atriz de “O Leitor” antes de “Titanic” também foram dramas de época – “Razão e Sensibilidade” em 1995, seguido por “Jude” e “Hamlet” um ano depois.)

Cameron continuou dizendo que tinha medo de que colocar Winslet no papel “parecesse o elenco mais preguiçoso do mundo”, mas mesmo assim concordou em conhecê-la no final. Claro, ele a achou “fantástica” e o resto é história.

Enquanto isso, com DiCaprio, houve alguns contratempos iniciais.

Depois de um encontro inicial “histérico” com o ator galã, em que todas as mulheres do escritório de produção de alguma forma acabaram na sala de conferências ao lado de Cameron, DiCaprio foi convidado a voltar para um teste de tela com Winslet, que já havia sido escalado naquele momento. .

Mas quando a estrela de “Romeu + Julieta” apareceu, ele ficou surpreso ao saber que teria que ler as falas e ser filmado ao lado de Winslet para avaliar a química deles diante das câmeras.

“Ele entrou e pensou que era outra reunião para conhecer Kate”, descreveu Cameron.

Ele se lembrou de ter dito à dupla: “Vamos apenas apresentar algumas falas e eu gravarei um vídeo”.

Mas então DiCaprio – que até então havia dirigido vários filmes e conseguido uma indicação ao Oscar por “What’s Eating Gilbert Grape” de 1993 – informou Cameron: “Quer dizer que estou lendo? a ter que fazer um teste para papéis no cinema.

Sem perder o ritmo, Cameron estendeu a mão para a estrela e disse-lhe: “Bem, obrigado por ter vindo”.

O diretor então explicou a DiCaprio a enormidade do projeto diante deles, como o filme tiraria dois anos de sua vida e como ele “não iria estragar tudo tomando a decisão errada no elenco. ”

“Então você vai ler ou não vai conseguir o papel”, disse Cameron ao jovem ator.

DiCaprio submeteu-se relutantemente, para seu crédito.

Cameron lembrou como o ator “se iluminou” e “se tornou Jack”, criando uma química elétrica com Winslet, mais tarde vista claramente no próprio filme.

“Titanic” chegou aos cinemas em 19 de dezembro de 1997 e acabou ganhando 11 prêmios da Academia, incluindo melhor diretor para Cameron.

Nota do editor: “Esta é a temporada: as férias na tela” celebra os filmes e especiais de televisão mais queridos do feriado. O especial vai ao ar no domingo, 27 de novembro às 20h ET/PT na CNN.

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Um dos mais queridos clássicos do Natal moderno completará 20 anos no próximo ano e, para marcar a ocasião, os membros do elenco da comédia romântica marcante de 2003 “Amor de verdade” estão se reunindo para um especial de TV que irá ao ar na ABC na próxima semana, anunciou a rede na terça-feira.

Hugh Grant, Laura Linney, Emma ThompsonBill Nighy e Thomas Brodie-Sangster participam do especial, junto com o roteirista e diretor do filme, Richard Curtis.

Em um clipe promocional compartilhado pelo programa ABC “20/20” no Twitter, Diane Sawyer pede ao elenco para preencher a frase “O amor realmente é…”, ao que Grant responde divertidamente: “Morto!”

De acordo com a ABC, o especial mostrará como o filme reuniu com sucesso um conjunto diversificado para criar um filme encantador e cativante, examinando vários relacionamentos amorosos durante um mês frenético que antecedeu o Natal em Londres, Inglaterra, que se tornou uma tradição de férias amada em todo o mundo. o mundo.

O programa, que chega um pouco mais cedo, considerando que o filme foi lançado em 6 de novembro de 2003, também analisará como a pandemia de COVID-19 mudou a forma como as pessoas interagem, amam e se conectam, e a importante necessidade de gentileza nas famílias. e comunidades.

O novo reencontro não é a primeira vez que os atores de “Love Actually” – que também inclui Keira Knightley, Liam Neeson e Colin Firth – estão juntos novamente.

Em 2017, um curta sequência O filme foi produzido para a NBC em homenagem ao Red Nose Day, uma instituição de caridade para crianças carentes criada por Curtis.

“The Laughter & Secrets of ‘Love Actually’: 20 Years Later – A Diane Sawyer Special” vai ao ar em 29 de novembro às 20h (horário do leste dos EUA) na ABC.

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Will Smith se abriu com Trevor Noah sobre a agora famosa bofetada no Oscar em março, durante uma aparição que foi ao ar na noite de segunda-feira no “The Daily Show”.

Ao promover seu próximo filme “Emancipação”, Smith chamou-o de “uma noite horrível” e disse que “perdeu o controle” quando invadiu o palco e deu um tapa no apresentador Chris Rock.

“E acho que o que eu diria é que você nunca sabe o que alguém está passando”, Smith disse. “Eu estava passando por algo naquela noite. Não que isso justifique meu comportamento.

Smith disse que o que foi mais doloroso para ele foi que suas ações tornaram “difícil para outras pessoas”.

“E é como se eu entendesse a ideia de que dizem que pessoas machucadas machucam pessoas”, disse ele.

“Essa foi uma raiva que estava engarrafada há muito tempo”, disse Smith.

Noah apontou como Smith escreveu em suas memórias sobre crescer com medo de conflitos e o apresentador do talk show também observou as coisas negativas que foram ditas sobre Smith e sua família na internet.

“Foram muitas coisas”, disse Smith em resposta. “Foi o garotinho que viu o pai bater na mãe, você sabe. Tudo isso borbulhou naquele momento.”

Smith disse que quem ele era naquele momento “não era quem eu queria ser”.

Em julho, Smith abordou o tapa e emitiu um pedido público de desculpas nas redes sociais.

A Academia sancionou Smith proibindo-o de comparecer ao Oscar pelos próximos 10 anos.

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A música da noite continuará por oito semanas a mais do que o esperado.

O musical da Broadway “O Fantasma da Ópera” anunciado em setembro que fecharia em fevereiro devido à queda nas vendas de ingressos, mas os planos mudaram.

Na terça-feira, o produtor do programa, Cameron Mackintosh, anunciou que o programa irá até 16 de abril.

Um aumento inesperado nas vendas, bem como uma movimentada semana de Ação de Graças, ajudaram o show mais antigo da história da Broadway a faturar US$ 2,2 milhões em vendas na semana passada, de acordo com O jornal New York Times.

“Que resposta fenomenal houve ao final do programa”, disse Mackintosh ao Times. “Já esgotamos praticamente tudo o que temos à venda.”

O musical celebrará seu 35º aniversário em janeiro.

Com música do famoso compositor Andrew Lloyd Webber, “Phantom” apresenta um amante da música mascarado que assombra a Ópera de Paris.

O show da Broadway é dirigido por Hal Prince. Em 1988, o show ganhou sete prêmios Tony.

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Kim Kardashian e Kanye West chegaram a um acordo de divórcio, disse uma fonte com conhecimento das negociações à CNN.

Pelo acordo, cujo rascunho foi obtido pela CNN, Kardashian receberá US$ 200 mil por mês em pensão alimentícia de West, que no ano passado legalmente mudou seu nome para Yee compartilham a guarda conjunta de seus quatro filhos.

A CNN entrou em contato com representantes de Kardashian e West para comentar.

Kardashian pediu o divórcio do Ocidente em fevereiro de 2021, citando diferenças irreconciliáveis.

O casal se casou em um casamento luxuoso na Itália em 2014.

Em Março de 2022Kardashian foi declarada legalmente solteira após receber um solicitar para mudar seu estado civil.

Em entrevista com Voga no início deste ano, a fundadora do Skims explicou o que levou à sua separação de alto nível, dizendo que “por tanto tempo, fiz o que deixou outras pessoas felizes” e que ela decidiu “Vou me fazer feliz”.

Ela continuou dizendo que “mesmo que isso tenha criado mudanças e causado meu divórcio, acho importante ser honesto consigo mesmo sobre o que realmente te faz feliz”.

“Eu me escolhi”, disse ela à publicação. “Acho que não há problema em escolher você.”

Em setembro, Oesteque no final deste ano perdeu várias parcerias comerciais seguindo uma sequência de comentários anti-semitas, pediu desculpas publicamente para Kardashian em entrevista ao “Good Morning America” por “qualquer estresse” que ele causou a ela.

“Esta é a mãe dos meus filhos e peço desculpas por qualquer estresse que causei, mesmo na minha frustração, porque Deus me chama para ser mais forte”, disse West.

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Mario aprende que ser um herói é uma tarefa difícil no novo trailer de “Super Mario Bros.

A prévia colorida, na qual Mario (Chris Pratt) parte em uma aventura para defender o Reino do Cogumelo contra Bowser (Jack Black), apresenta alguns personagens muito esperados, incluindo Donkey Kong (dublado por Seth Rogan), Princesa Peach ( dublado por Anya Taylor-Joy) e Luigi (dublado por Charlie Day).

O novo trailer chega mais de um mês depois que os fãs deram uma olhada em um teaser trailer que iluminou a internet.

O próximo filme tem muitas referências aos videogames, como a pista de obstáculos de Super Mario Bros. e Mario Kart, com uma visita a Rainbow Road.

Os fãs também dão uma espiada no castelo de Peach no filme.

O “Super Mario Bros. Movie” tem lançamento previsto para 7 de abril de 2023.

Veja o trailer abaixo.

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Os materiais de imprensa da Disney referem-se ao filme original de 1988 “Willow” como “amado”, o que apesar de seus admiradores parece uma inflação nostálgica de uma fantasia bastante genérica tramada por George Lucas que forneceu uma vitrine inicial de direção para Ron Howard. Deixando isso de lado, uma série revival do Disney+ tem seus encantos, em uma narrativa mais contemporânea que traz de volta Warwick Davis enquanto foca na próxima geração.

A série começa contando os acontecimentos do filme, que viu o simples fazendeiro de Davis, Willow, virar feiticeiro e se juntar a uma batalha feroz para proteger um bebê que carregava o destino do reino em seus pequenos ombros, superando o mal antigo com a ajuda do espadachim Madmartigan. e (eventualmente) princesa Sorsha. Estes últimos foram interpretados por Val Kilmer e Joanne Whalley, respectivamente, que como bônus fora da tela se casaram depois do filme.

Kilmer, em meio a sua luta contra o câncerpermanece fora de cogitação, mas Whalley retorna como a agora rainha e mãe de dois filhos adultos teimosos, que desempenham papéis em uma busca mítica que exige viajar por terras traiçoeiras para frustrar a velha malvada.

Quanto ao bebê mencionado, Elora Danan, ela cresceu no anonimato, como a “Bela Adormecida”, para protegê-la, embora sua identidade (um spoiler que não deve ser revelado) logo se torne conhecida. A missão inclui um bando colorido com muitos problemas de relacionamento juvenil, incluindo a Princesa Kit (Ruby Cruz), que está secretamente apaixonada pelo cavaleiro encarregado de treiná-la (Erin Kellyman, cujos créditos incluem o filme da Lucasfilm). “Solo: Uma História de Star Wars”); e Boorman (Amar Chadha-Patel), um lutador irreverente no modo Madmartigan.

Jonathan Kasdan (que também trabalhou em “Solo”) atua como showrunner, colaborando com quatro diretores que supervisionaram episódios consecutivos. Conforme construído, “Willow” baseia-se no original enquanto tece floreios que lembram os filmes “O Senhor dos Anéis”, incluindo muitos campos verdes extensos e ação abundante, às vezes bastante violenta.

Como tantas vezes acontece com o crescente subgênero de sequências expandidas para séries, este “Willow” às vezes parece que está girando, dedicando longos períodos a Willow guiando a agora mais velha Elora a dominar seus poderes, que ele apresenta como a única esperança de salvar o reino. E embora a ausência de Kilmer deixe um buraco considerável, Kasdan e companhia fazem um trabalho razoavelmente bom em preenchê-lo, incluindo a chegada tardia de outro cavaleiro (Christian Slater) com quem Madmartigan compartilhou um pouco de história.

Além de diálogos e situações que parecem modernos, a história exibe muita irreverência lúdica e humor misturados entre as sequências de ação e o elaborado design de produção de fantasia. Estes últimos, em particular, sugerem que este renascimento não foi um empreendimento pequeno e, para seu crédito, parece que o dinheiro acabou na tela.

Embora essa combinação não torne “Willow” significativamente mais digno do rótulo de “amado” do que seu antecessor do final dos anos 80, consumido em seus próprios termos despretensiosos, é bastante fácil de gostar.

“Willow” estreia em 30 de novembro no Disney+.